Habang ang ritmo ng buhay ay nagiging mas hindi matatag, ang modernong fashion ay nagmamadali kasama nito mula sa isang sukdulan hanggang sa isa pa. Ang istilo ay nagsisimulang matukoy ng isang hanay ng mga kadahilanan na imposibleng mahulaan kung ano ang naghihintay sa atin sa malapit na hinaharap. Ang mga catwalk ngayon at ang kanilang mga tagalikha ay nagmamadali sa paghahanap ng panandaliang mga trend na maaaring magbigay ng inspirasyon sa kanila sa mga bagong tuklas sa istilo. Sa parehong oras, ang mga naka-istilong pag-uugali na hindi matagal na sa kanilang rurok ay itinapon, kung saan naghalo sila sa kulturang masa, inip at namamatay nang nag-iisa sa pagtapon ng mga kalakaran sa nakaraang taon. Ang pagnanasa para sa utilitarianism ay isang lohikal na reaksyon ng mga tatanggap ng fashion sa isang hindi matatag na sitwasyon. Ang Normcore at iba pa tulad nito ay ang mga kapansin-pansin lamang na pagpapakita ng isang kalakaran, para sa paglitaw na sapat na upang paminsan-minsang mapanood ang feed ng Tumblr. Ngunit gaano man kalakas ang pagnanasa ng mga tagalikha na pilasin ang fashion mula sa mga ugat nito, mayroong isang lugar ng buhay na nagkaroon ng isang tiyak na impluwensya sa fashion at istilo sa loob ng tatlumpung taon.
Noong dekada 60 at 70 ng huling siglo, ang fashion ay ang napakarami, napakaliit na layer ng mga tao. Ang damit ay nilikha upang ipakita ang luho at kayamanan, at ang lahat ng mga estetika ay idinikta mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang malakas na kilusang protesta, na partikular na ipinakita ang sarili sa rebolusyong punk sa UK noong 1970s at ang paglikha ng isang espesyal na fashion na hindi gumaya sa mga damit ng mayaman at tanyag.
Sa pamamagitan ng gawain ng mga pigura tulad ng Vivienne Westwood, Malcolm McLaren at Zandra Rhodes, napagtanto ng mahusay na bihis na mundo sa kauna-unahang pagkakataon na ang pananamit ay maaaring isang paraan ng protesta. Ang mga pin, napunit na maong at iba pang mga katangian ng punk ay lumipat mula sa mga slum patungo sa mga catwalk at mananatili doon hanggang ngayon. May katulad na nangyari noong dekada '80, nang ang kilusan ng tagahanga at mga pangkat tulad ng Oasis at The Stone Roses ay lumikha ng isang kalakaran na tinatawag na "terrase casual", na kakaibang halo-halong sportswear at tradisyonal na mga item sa trabaho tulad ng mga parke at jackets.
Ang lahat ng ito ay ang resulta ng impluwensya ng ilalim sa itaas, ang nagtatrabaho na kultura sa mundo ng haute couture, at ang prosesong ito ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Mula sa mga tagpi-tagpi na alahas mula sa Junya Watanabe hanggang sa glam rock na eksperimento mula sa Saint Laurent, ang mga taga-disenyo ay umaasa sa isang napatunayan na hanay ng mga hitsura mula pa noong Sex Pistols.
Kaya, ang mga paghihirap sa ekonomiya ng huli na ikadalawampu siglo at pagkaligalig sa proletarian na kapaligiran magpakailanman ay binago ang mundo ng fashion, ginagawa itong isang kakaibang cocktail ng karangyaan at orihinal na pagiging simple.
Ngunit huwag maghanap ng totoong mga implikasyon sa lipunan sa paghahanap na ito para sa inspirasyon. Isinasaalang-alang kung gaano karaming mga punk at skinhead ang lumitaw sa mga kalye sa mga nakaraang taon, dapat itong makita bilang isang matatag na itinatag na fashion na may malinaw na mga patakaran ng pag-uugali. Hindi lahat ng nagsusuot ng bomber jacket ay nagbabahagi ng mga pananaw ng Nazi, tulad ng hindi bawat Mohawk ay kabilang sa isang ideological punk.
Sa parehong oras, mayroong isang mas banayad na uri ng paglalaan ng kultura, na kung saan ay hindi gaanong nakasalalay sa subcultural na kaakibat, ngunit pinapanatili ang istilong pagiging tunay ng orihinal na mapagkukunan. Ang mga mamahaling tracksuits, retro sneaker, nostalgia para sa dekada 90 - marahil ito ang pinakadakilang walang malay na nostalgia para sa kultura ng working-class sa kasaysayan.
Sa mga dekada, ang pagsasama ng matataas na mga tatak ng fashion tulad ng MOSCHINO, Armani at Versace na may kaswal na sportswear mula Nike, Reebok, Fred Perry at Champion ay nakita sa maraming bahagi ng mundo, kabilang ang kultura ng hip-hop. Ang kultura ng mga British Chavs ay nagdala ng eclecticism na ito sa rurok nito, na lumilikha ng isang makikilalang imahe na kahit na ang mga taga-disenyo ng bahay tulad ng Gosha Rubchinsky ay ginagamit.
Ang kultura ng tirahan ay lumilikha ng fashion at walang sinumang maaaring tanggihan ito. Ang kamakailang kwento na may tatak Burberry ay nagpakita ng hindi pagkakapare-pareho ng konsepto ng paggawa ng mga damit para sa mayaman - walang nais na magsuot ng gayong mga damit na sumisigaw tungkol sa katayuan sa lipunan sa lahat ng kanilang hitsura, habang ang karamihan sa populasyon ng bansa ay nasa isang hindi maipaliwanag na sitwasyong pampinansyal. Sa huli, nagawa ng mga bagong taga-disenyo na mailabas ang tatak sa krisis, ngunit naging napaka nagpapahiwatig ng iba pang mga tanyag na tatak.
Halos bawat pangunahing fashion house ay nagpalawak ng paggawa ng sarili nitong linya ng mga sneaker (marami sa mga ito ay kumpletong mga replika ng mga antas ng entry-level na tatak ng pamilihan), na nangangahulugang ang fashion ay nagpatuloy sa klase ng mga manggagawa. Ang mga natatanging proseso ay makikita kahit sa klasikong fashion ng mga lalaki, kung saan ang mga sneaker ng Air Jordan ay naging normal na may isang klasikong suit.
Ngunit ano ang humantong sa pagbabagong ito? Bakit oriented ang fashion bottom-up? Sa isang banda, palaging may isang elemento ng pagiging tunay sa isang kultura ng trabaho na kulang sa mga uso sa fashion. Kung ano ang diretso mula sa kalye ay laging mukhang mas taos kaysa sa kung ano ang nag-mature sa isip ng mga edukadong tagadisenyo ng fashion. Gayunpaman sa ilalim ng lahat ng ito ay namamalagi ng isang bagay na mas malas, na may mas malalim na konotasyong pangkultura. Kung ang mas maagang mass fashion ay isang pagbibihis ng isang mahirap na tao sa mga damit ng isang mayamang tao, ngayon ang lahat ay eksaktong kabaligtaran.
Sa katotohanan, ang pagsabog ng kultura ng kalye sa mataas na fashion ay isang uri ng pang-aakit ng mayayaman na may simple at murang. Ang industriya ng fashion ay hindi nagsusumikap para sa pagiging mura, ngunit simpleng humuhubog, pinupunan ito ng bagong nilalaman. Kaya, ang isang ordinaryong takip mula sa isang kilalang taga-disenyo ay maaaring gastos ng hindi kapani-paniwala na pera, ngunit nag-iiwan ng posible para sa mga taong may kaalaman na basahin ang katotohanan na ang piraso ng damit na ito, kahit na mukhang simple ito, ay hindi talaga ganoon. Ang pagtanggi ng panlabas na kagandahan ay hindi ipinahiwatig ang pagtanggi ng natatanging pagkonsumo, ngunit na-encrypt ito kasama ng mga template ng istilo ng masa. Sa pagpapala ng fashion, isang mamahaling lana ng lana na ipinares sa isang tatlong piraso na suit at isang pares ng mga tumatakbo na sneaker ay sa wakas ay maituturing na isang naka-istilong ugnay.
Siyempre, napag-ugnay lamang namin ang isang maliit na bahagi ng pangkalahatang tanawin ng fashion, at magiging kalokohan na ipalagay na ang industriya ng fashion ay uupo lamang at maghihintay para sa manggagawa na klase na magkaroon ng mga ideya na maaaring ma-scout, ninakaw, at inilaan. Ang pamamaraan na ito ay hindi na gumagana matapos ang sinuman ay maaaring lumikha ng isang estilo, at ang distansya sa pagitan ng mga tao at ang tagalikha ay nabawasan sa isang pares ng mga pag-click.
