Sa mga oras ng kawalan ng katiyakan, may posibilidad kaming humingi ng aliw sa kabanalan. Naintindihan ito ng mga Kristiyanong Orthodox, at samakatuwid ang mga icon ay palaging nakasabit sa mga dingding sa kanilang mga tahanan upang sila ay manalangin. Ang ilan ay inayos ang mga ito upang tumingin sila sa silangan kapag nagdarasal. Para sa totoong Orthodox, ang mga icon ay hindi lamang pandekorasyon na elemento, tulad ng sa Kanlurang Europa, kung saan, dahil sa kanilang mataas na gastos, lumipat sila mula sa kategorya ng isang relihiyosong bagay patungo sa isang simpleng dekorasyon sa bahay.
Upang makumbinsi ito, sapat na sa anumang Sabado o Linggo ng umaga na maglakad-lakad sa sikat na merkado ng Izmailovsky sa Moscow, kung saan, sa ilalim ng normal na kundisyon, ang bargain ng mga turista para sa mga icon na pininturahan ng kamay upang dalhin sila bilang mga souvenir. Maraming mga lokal ang bumili ng parehong mga imahe ng mga santo na may paggalang.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga icon at relihiyosong kuwadro ay ang una, kahit na sila ay likhang sining, ay sabay na isang sagradong bagay para sa mananampalataya. Naniniwala ang Orthodox na ang mga icon ay may isang espesyal na kapangyarihan upang mapadali ang pagdarasal, ibig sabihin ang mga ito ay hindi lamang isang masining na bagay para sa pagmumuni-muni. Naniniwala ang Orthodox na ang enerhiya ng mga icon ay nilalaman sa isang itinalagang imahe, kung saan naroroon ang santo mismo. Posible ito salamat sa pagpapala ng icon. Kapag ito ay natalaga, ang isang koneksyon ay itinatag sa pagitan ng santo na nakalarawan dito at sa kanyang mukha. Sa madaling salita, ang nakalaang icon mismo ay nagdadala ng isang himala.
Milagrosong bagay
Pinaniniwalaan na ang unang mga icon ay ipininta sa Sinaunang Ehipto sa anyo ng mga libing na larawan ng panahon ng Hellenistic. Ang Byzantium, na sumipsip ng mga tradisyon ng Hellenistic (late antigong) sining at ilang mga kasanayan sa oriental, ay naging lugar ng kapanganakan ng pagpipinta ng Christian icon. Mula sa teritoryo ng modernong Turkey, ang sining ng pagpipinta ng icon ay kumalat sa mga bansa ng Balkan, at pagkatapos ay sa teritoryo ng modernong Russia, kung saan noong ika-15 siglo ang ganitong uri ng sining ay nakamit ang napakalawak na kasikatan sa Moscow at Novgorod.
Ang pinakatanyag na pintor ng Sinaunang Russia ay sina Theophanes the Greek at Andrei Rublev. Ang kanilang mga gawa ay isinasaalang-alang ang tuktok ng sining ng medieval ng Russia at niraranggo kasama ng pinakamahalagang bagay ng sikat na Tretyakov Gallery sa Moscow. Kapansin-pansin na kahit sa oras na iyon ang mga pangalan ng mga pintor ng icon na ito ay napanatili. Sa Kanlurang Europa, ang sining ay nanatiling hindi nagpapakilala sa isang mahabang panahon, at ang Renaissance lamang ang nagdala ng muling pagsusuri sa pigura ng artista. Sa panahon lamang ng Renaissance sa Italya at Pransya nagsimula ang mga artista na tumpak na pumirma sa kanilang mga gawaing panrelihiyon, at pagkatapos ay lumitaw ang sekular na pagpipinta sa Kanlurang Europa, kung saan ang pangalan ng artista ay may pangunahing kahalagahan.
Noong ika-18 siglo, ang icon ay nabulok sa panahon ng paghahari ni Tsar Peter I, na gustung-gusto ang mga kaugalian sa Kanluranin at makatotohanang pagpipinta na naglalarawan sa buhay na ito. Ngunit sa kabila ng posisyon ng emperor, ang tradisyon ng pagpipinta ng icon ay nag-ugat sa Russia na nakaligtas hindi lamang sa Enlightenment at sa ika-19 na siglo, kundi pati na rin ng mga panahon ng Soviet, kung kailan ang anumang relihiyon ay inuusig.
Ang bobo na pagtutol ng agham at relihiyon sa Russia ay humina lamang sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo. Ngunit ang pagpipinta ng icon ay pinamamahalaang mabuhay hanggang sa sandaling ito, na nagbigay nito ng isang pagkakataon para sa muling pagkabuhay. Sa maraming aspeto, ang pagpipinta ng icon ay nakaligtas salamat sa pagpapatuloy ng tradisyong ito sa ilang mga monasteryo na nakaligtas sa Russia hanggang sa katapusan ng ika-20 siglo. At ngayon maraming mga tao ng Silangang Europa ang nahanap ito sa mga icon ng Russia isang alternatibong paraan ng masining na paningin ng mundo.
Lihim na sining
Ang pagpasok sa isang Orthodox Church ay isang tunay na natatanging karanasan. Ang loob nito ay pinalamutian ng mga fresko at hindi mabilang na mga icon na nakasabit sa mga dingding o binubuo ang iconostasis - isang malaking pagkahati na naghihiwalay sa pangunahing bahagi ng templo mula sa dambana. Ang mga rebulto at eskultura, hindi katulad ng mga simbahang Kanluranin, ay hindi matatagpuan sa mga simbahang Orthodokso o napakabihirang. Walang mga bangko o upuan na inilalagay para sa mga parokyano, tumayo sila sa buong buong serbisyo - isang uri ng pagdiriwang kung saan ang mga pari, koro, at kung minsan ang mga parokyano ay sumasabay na kumanta. Ang mismong salitang "Orthodoxy", na nagmula sa "orto", "recto" at "doxa", na nangangahulugang "tamang pagdiriwang".
Ang hindi malinaw ng mga imahe sa mga icon at ang katunayan na ang mga ipininta na mukha ay mukhang luma kahit na sa kaso ng mga medyo bagong mga icon - lahat ng ito ay ipinaliwanag ng simbolismo ng sining na ito. Ang mga imaheng nakapaloob sa simbahan ng Orthodox ay hindi makatotohanang, naglalarawan sila ng isang perpektong mundo. Ayon sa alamat, kung ang Diyos ay hindi nagkatawang tao sa wangis ni Cristo, kung gayon, ayon sa Bibliya, imposibleng gumuhit ng isang icon. Ang lumang tradisyon ng mga Hudyo, na ipinagbabawal sa paglalarawan ng mga tao, ay nakialam din. Hanggang sa ikapitong Ecumenical Council, na gaganapin noong ika-7 siglo, ang anak ng Diyos ay maaaring kinatawan lamang ng sagisag, sa anyo ng isang kordero.
Nang maglaon, ang mga pagtatalo sa teolohiko ay nagtapos sa isang malaking paghihiwalay sa pagitan ng mga simbahan sa Kanluran at Silangan (Orthodox). Ang icon ay naayos bilang isang pangunahing katangian ng Orthodoxy.
Mga uso sa arte
Ang mga icon ay madalas na naglalarawan sa mukha ni Jesus, at ang imaheng ito ay binibigyang inspirasyon ng mga larawang ipininta sa buhay ng Tagapagligtas: halimbawa, ang imahen ni Jesus, na nakasulat sa mga tagubilin ni Haring Agbar, na gumaling, na dumaranas ng ketong. O ang tanyag na Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay - ang marka ng mukha ni Kristo sa talong ng isang naniniwala na babaeng nagngangalang Veronica. Ayon sa alamat, iniwan ni Christ ang imaheng ito nang dalhin nito ang panyo sa kanyang mukha papunta sa Calvary. Ang paniniwalang ito ay napakahalaga para sa mga pintor ng icon: kung iniwan sa atin ni Christ ang kanyang imahe, maaaring subukang kopyahin ito ng artist upang sa ganitong paraan ay makalapit tayo sa kanya.
Ang isa pang tradisyonal na tema sa pagpipinta ng icon ay ang Ina ng Diyos - isang mahusay at mabait na babae na tiniis ang Diyos sa kanyang sinapupunan. Ayon sa alamat, ang kapanganakan ng Diyos mula sa isang makalupang babae sa pamamagitan ng malinis na paglilihi ay naging isang tanda mula sa itaas, ang biyaya ng langit sa lahat ng sangkatauhan. At sa gayon ito ay isa pang tema sa pagpipinta ng icon. Sinabi nila na ang unang ganoong icon ay isinulat ni Saint Luke, isa sa apat na ebanghelista, iyon ay, ang mga may-akda ng mga aklat ng Bagong Tipan at mga personal na disipulo ni Cristo. Bilang personal na pamilyar sa Birheng Maria, iniwan niya kami ng kanyang buong buhay na imahe.
Paano sumulat ng isang icon
Ang pagpipinta ng isang icon ay maaaring parang isang nakakatakot na proseso, ngunit ang mga simbahang Orthodokso tulad ng Church of the Intercession of the Most Holy Theotokos, na matatagpuan sa Aragon Street sa Barcelona, ay madalas na nagpapatakbo ng mga kurso sa pagpipinta ng icon. Ang unang hakbang sa paggawa ng isang icon ay ang paghahanda ng isang kahoy na board na may inilapat na levkas dito. Ang Levkas ay isang espesyal na puting lupa, na inihanda mula sa tisa, durog sa pulbos at halo-halong may isang "pandikit", mas mabuti na ginawa mula sa natural (hayop o gulay) na mga sangkap.
Pagkatapos ang pintura (tempera) ay inihanda at inilapat sa espesyal na panimulang aklat na tinatawag na levkas. Sa parehong oras, sinusunod ang mga patakaran: ang mga mukha ay laging may isang napaka payat, pinahabang ilong, tainga palaging mahigpit na magkasya sa ulo, na nagpapahiwatig ng pangangailangan na makinig sa tinig ng Diyos sa loob natin. Palaging malaki at malalim ang mga mata.
Ang pagpipinta ng icon ay matatagpuan sa isang lugar sa pagitan ng archaic painting at avant-garde, dahil ang Orthodoxy ay hindi gumagamit ng mga panuntunan ng pananaw na itinatag sa Renaissance, na may isang direktang pananaw na magdadala sa amin ng malalim sa larawan. Sa halip, ang mga icon ay gumagamit ng reverse perspektibo, i. ang lahat ng mga linya ay nakadirekta hindi sa abot-tanaw ng icon, ngunit sa tao na tumitingin dito. Ang ideya ay ang manonood mismo ay bahagi ng icon at sa halip na tingnan ito, "nabubuhay" sa loob nito. Bilang isang bahagi ng imahe, tila nahahanap natin ang ating sarili sa ibang mundo - halimbawa, sa paraiso. Samakatuwid, ang icon ay hindi kailanman naglalarawan ng mga anino, dahil ang banal na ilaw ay nagmumula sa loob ng larawan, mula sa Eden. Upang gayahin ito, ginto at asul ang ginagamit, na sumasagisag sa banal na ilaw at kawalang-hanggan.
