Noong isang araw, Pebrero 1, ay kaarawan ng American photo artist na si Vivian Mayer, na ang pangalan ay nakasulat sa kasaysayan ng potograpiya sa lansangan hindi pa matagal - noong 2009. Pagkatapos ang mundo ay hindi inaasahan at hindi sinasadyang binuksan ang kanyang mga archive ng larawan ng buhay ng Amerika noong 1950s at 70s. Ang kaarawan ng litratista, na ang pangalan ay kaagad na nakatayo sa isang par na may tulad na mga klasiko ng dokumentaryong dokumentaryo bilang Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith at Manuel Rivera-Ortiz, na bumagsak nang eksakto sa taas ng bagong panahon ng fashion at bumagsak sa pagitan ng pangwakas na Paris Ang Haute Couture at ang Weeks pret-a-porter, na ginamit ng New York ngayong taon upang makumpleto ang marathon na panglalaki. Sa madaling sabi, ang pinakamainit na oras para sa mga litratista sa kalye na radikal na binago ang industriya ng fashion sa nakaraang sampung taon.
Ang mga panauhin ng mga palabas, sinusubukan na malampasan ang bawat isa sa kanilang mga outfits, ngayon ay hindi mas mababa, at kahit na mas mahalagang mga tagabalita ng Fashion Weeks kaysa sa mga tagadisenyo mismo. Bakit gumastos ng pera sa mataas na kalidad na paggawa ng pelikula upang maipakita ang isang mainit na kalakaran kung maaari kang magbigay ng isang pagpipilian ng istilo ng kalye? Noong 2013, tinawag ni Susie Menkes ang buong motley pack na ito na "naka-istilong sirko." Gayunpaman, hindi ito nagsimula sa arena.
Upang bigyang-katwiran ang boom ng istilo ng kalye noong 2010, pangalanan lamang ang ilang mga pangalan: Tagapagtatag ng Face Hunter na si Ivan Rodick, Jak & Jil na tatay Tommy Ton, at ang tagapagtatag ng The Sartorialist na si Scott Schumann, na binago ang pokus ng fashion photography mula sa perpektong katawan hanggang sa istilo. Hindi sinasadya na ang mga pangunahing tauhan ng The Sartorialist ay mga freaks na isang priori ang nakakaakit ng pansin, mga kinatawan ng lahat ng mga uri ng subculture at sa ilalim ng lupa, mga transvestite at iba pang "di-format" ng mga klasikong makintab na pamantayan. Kaya, sa maraming aspeto, ang istilo ng istilo ng kalye ang tumutukoy sa napakalaking hitsura sa catwalk ng mga modelo ng edad, mga modelo ng plus-size at mga modelo na may mga kapansanan. Ang mga litratista, nag-agaw ng mga maliwanag na dumaan mula sa karamihan ng tao, binigyan ang lahat ng pagkakataon na pakiramdam tulad ng isang modelo at binigyan ng pasulong ang kanilang anyo ng pagpapahayag ng sarili.
Kung ginusto ni Scott Schumann ang isang larawan sa kalye, pagkatapos ay kumuha ng pahalang na pag-shot si Tommy gamit ang pinaka-kaakit-akit na mga detalye ng imahe. Ang pagnanais na matumbok ang camera ay nagbigay ng isang pulutong ng mga fashion blogger na nagmamadali upang i-post ang kanilang pang-araw-araw na fashion spasms. Ang freakier ay mas mahusay. Kaya ang pagiging natural at realismo ay nawala mula sa istilo ng kalye, ngunit ang larawan ay hindi tumigil na maging hindi gaanong kaakit-akit mula rito. Nasa 2009 pa, ang unang hilera ng mga pangunahing palabas, kasama ang mga editor ng fashion, ay kinunan nina Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson at iba pang mga blog na tagapanguna.
Gayunpaman, ang kanilang mga pangalan ay hindi lumabas. Kung hindi ka tumutuon sa pangalan ni Edward Lynn Sambourne kasama ang kanyang The Edwardian Sartorialist at mga guhit na kamay na guhit sa diwa ng "Dandy on the Skating Rink" - mga dilaw na pantaloon, asul na tailcoats at iyon lang - masasabi natin na ang unang pag-akyat sa pag-unlad ng uri ng potograpiya sa lansangan ay sanhi ng paglitaw at pagkalat ng maliit na 35mm na mga rangefinder camera. Ibinigay nito sa buong mundo ang mga classics ng potograpiyang pangkalakalan: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz at Harry Winogrand. Tulad ng nabanggit sa itaas, noong 2009 ang pangalang Vivian Mayer ay naidagdag sa hilera na ito.
Kumuha si Vivian ng mga larawan sa buong buhay niya, ngunit hindi ipinakita ang kanyang trabaho sa kahit kanino. Nag-snap ng dalawandaang mga pelikula sa isang taon, binuo niya ang mga ito sa kanyang sariling silid, na ginagawang isang darkroom. Si Mayer ay nagtrabaho bilang isang yaya sa Chicago sa loob ng halos 40 taon. Sa oras na ito, nagawa niyang makaipon ng higit sa 2000 rolyo ng pelikula, 3,000 mga litrato at 100,000 mga negatibo, na hindi alam ng sinuman sa kanyang buhay. Ang kanyang mga litrato ay nanatiling hindi kilala, at ang mga pelikula - hindi nai-develop at hindi nakaimprenta, bago ito maipakita noong 2007 sa auction sa isang auction house sa Chicago. Dahil sa hindi pagbabayad, ang kanyang mga kahon sa archive, na puno ng mga negatibo, na sa paglaon ay gumawa ng isang splash, ay napunta sa ilalim ng martilyo.
Gayunpaman, ang kalye at fashion ay hindi konektado hanggang sa ang estilo ng pag-uulat ay tumagos sa potograpiya sa fashion. Naganap lamang ito sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang ang pino, static na imahe ng studio ay naitama ng ugali ng "dokumentaryo": mga modelo na walang galaw, na kinunan pangunahin sa loob ng bahay, sa studio o sa loob, ngayon ay inilalarawan sa paggalaw. mahulaan ang mga lokasyon.
Si Martin Munkacci ay itinuturing na tagapagpasimula ng bagong istilo ng dokumentaryo ng fashion photography noong 1950s. Bilang isang litratista sa palakasan, nagdala siya ng paggalaw at spontaneity sa fashion photography. Ang gawain ni Munkacsi ay may malaking epekto sa buong kasunod na henerasyon ng pagkuha ng litrato, ngunit higit sa lahat kay Richard Avedon. Siya ang, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan, nagdala ng mga modelo mula sa studio sa kalye, sinira ang mga klasikong static na larawan ng 1930s. Kung wala ang kanyang tanyag na 1947 shot ng isang modelo sa isang Christian Dior bar jacket, walang istilo sa kalye ngayon.
Ang kaso ng Avedon ay ipinagpatuloy ni David Bailey, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng Diana Arbus, na gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa set para sa Harper's Bazaar at lumipat sa mga maling paraan sa kalye. Ang pangalan ng mga payunir na ito na may modernong istilo ng kalye ay nagkokonekta kay Bill Cunningham, na nagawang makuha ang parehong mga unang hakbang ng istilo ng kalye at ang boom nito. Sa loob ng apatnapung taon ay nagtrabaho si Bill sa saklaw ng balita para sa lingguhang linggong On the Street ng The New York Times. Inilathala ni Cunningham ang kanyang unang koleksyon ng mga litrato sa kalye doon noong 1978, nang nagawa niyang kumuha ng ilang larawan ni Greta Garbo na namamasyal sa New York.
Noong dekada 80, itinaguyod ng iconic na British i-D ang sadyang makatotohanang, tinatanggihan ang retouching at paglinang ng di-kasakdalan ng mga bayani. Mahuhulaan: Pagkatapos ng lahat, ang magazine ay tungkol sa avant-garde fashion, musika, sining at kultura ng kabataan. Itinatag ng taga-disenyo na si Terry Jones noong 1980, ang unang i-D ay nakakita ng ilaw ng araw bilang isang amateur fanzine na na-tusok ng kamay na may typewritten na teksto. Siyempre, nakatuon ito sa istilo ng kalye ng panahon ng punk sa London. Ito ay kinunan para sa magazine nina Nick Knight, Jurgen Teller at Ellen von Unwerth. Noong dekada 80, pinag-iba-iba ni James Shabuzz ang kasaysayan ng potograpiya sa lansangan sa mga pagbaril ng mga bayani ng Brooklyn, si Soichi Aoki noong dekada 90 ay binuksan ang istilo ng kalye ng Tokyo sa mundo, kung gayon, nakita mo mismo ang lahat.
Ngayon, sa isang panahon kung kailan ang isang tao ay tumingin sa mundo sa pamamagitan ng lens ng isang iPhone, at bawat una ay nagiging isang litratista, lalong mahirap makahanap ng isang bagay na tunay na bago sa genre ng potograpiyang pangkalakalan. Gayunpaman, ang mga bagong klasiko ng genre ay mayroon pa ring lugar. Tinawag ng mga litratista sa kalye ang Portuges na Rui Pal, ang Indian Manish Khattri, Eric Kim mula sa California, Bernd Schaeffers mula Solingen at Nicholas Goodden mula sa London.
Gayunpaman, upang madagdagan ang saklaw na ito sa iyong pangalan, hindi mo kailangang bumili ng isang camera. Ang isang smartphone at Instagram ay sapat na, kung saan araw-araw ay maraming at mas maraming mga account na nakatuon sa istilo ng kalye. Ang ilan sa kanila ay nabibilang sa mga litratista na kunan ng larawan para sa mundo gloss, ang iba sa mga fashion blogger, at ang iba pa ay doble ng mga site na pinagmumultuhan ng kaluwalhatian ng The Sartorialist.
