Maaaring mukhang noong ikadalawampu siglo, ang damit ay nagbigay daan sa pantalon at suit. Ngunit alinman sa mga kababaihan mismo, o ng mga taga-disenyo ay hindi pinabayaan ito. Kaya, ang tagumpay ng "maliit na itim na damit" ni Chanel ay malawak na kilala: naka-out na maaari kang pumili ng isang "boyish" na silweta, magsuot ng itim hindi lamang bilang isang tanda ng pagdadalamhati o sa katandaan, at magmukhang matikas nang hindi naglalagay ng isang toneladang pagsisikap Naaalala ng Bird In Flight ang iba pang mga naka-istilong mini-rebolusyon ng huling siglo.
Para sa mga mandirigma at prinsesa
Noong 1954, ang Pranses na artista at tagadisenyo ng fashion na si Madame Gre, na inspirasyon ng mga antigong estatwa, ay ipinares ang isang natipon na palda na may isang masikip na semi-corset upang lumikha ng isang night gown na naiwan ang isang balikat na ganap na nakalantad. Ganito naging istilo ang istilo, tinawag na "damit ng Amazon" bilang parangal sa gawa-gawa na tribo ng mga babaeng mandirigma: ayon sa alamat, pinutol ng mga Amazon ang kanilang kanang dibdib upang hindi makagambala sa pagbaril mula sa isang bow.
Ang imahe ng Amazon ay lumitaw sa fashion para sa isang kadahilanan. Sa mga unang dekada ng ika-20 siglo, ang mga kababaihan ay humantong sa isang lalong aktibong buhay, sabay na tinatanggal ang hindi kinakailangang damit na pumipigil sa paggalaw - mahigpit na mga corset at isang tambak ng mga petticoat. Pagkatapos nagsimula silang magsalita tungkol sa mga pakinabang ng palakasan para sa babaeng katawan.
Ang "damit na Amazon" ay naging isa sa mga pangunahing pagpipilian para sa damit sa gabi. Ang mga nasabing damit, halimbawa, ay minahal ni Princess Diana. Unti-unti, ang istilong ito ay nagsimulang magamit upang lumikha ng mga damit para sa pang-araw-araw at kahit na estilo ng isport. Halimbawa, nagpakita si Stella McCartney ng napakaikling damit na may isang manggas na gawa sa tela para sa mga demanda sa palakasan sa koleksyon ng tagsibol-tag-init 2012.
Sino ang nasa bag
Noong 1957, nilikha ni Hubert de Givenchy ang kumpletong kabaligtaran ng noon ay nangingibabaw na "hourglass". Malayang nakaupo ang damit na sako, malapad sa baywang at makitid sa ilalim. Sa sobrang takot, tinawag ng mga magazine na fashion ang istilong "mahirap" - ngunit aktibo, mabilis na pinahahalagahan ito ng mga nagtatrabaho na kababaihan.
Ang robe volante (lumilipad na damit), na lumitaw sa Pransya sa simula ng ika-18 siglo, ay itinuturing na ninuno ng "bag". Ang tampok nito ay isang malawak, libreng pabalik. Siyempre, hindi sila lumitaw sa korte sa gayong kasuotan, ngunit masayang isinusuot nila ito sa isang hindi gaanong pormal na setting. Nang maglaon, ang likod ng damit, na nakadidikit sa likuran, ay tinawag na "Watteau fold" bilang parangal sa artist na si Jean-Antoine Watteau, na madalas na naglalarawan ng mga kababaihan sa robe volante.
Ang damit ni Givenchy ay naging pivoted ang fashion mula sa binibigyang diin na pagkababae at kagandahan ng 1950s hanggang sa mas mahigpit at mas buhay, demokratiko at kabataan na hitsura ng susunod na dekada. Gayunpaman, di nagtagal ay bumalik ang pendulum: pagdaragdag ng mga darts sa baywang, ang mga taga-disenyo ay nakakuha ng isang damit na pang-sheath - ang pangunahing istilo noong 1960.
Swan Lake
Ang isang tutu - isang palda na gawa sa maraming mga layer ng tulle, na mahigpit na natipon sa baywang at kinumpleto ng isang fitted bodice - ay kilala mula pa noong 1730. Pagkatapos ang masiglang paglukso ng mga sayaw ay nagmula sa fashion, at ang mga ballerine ay nangangailangan ng walang timbang na mga palda na binibigyang diin ang kadalian ng paggalaw. Sa paglipas ng panahon, ang ballet tutu ay naging mas maikli at mas maikli hanggang sa naging isang matibay na platform, halos kahilera sa sahig. Ngunit ang klasikong mahabang tutu ay gumawa ng isang mahusay na karera sa mundo ng fashion.
Ngayon ang mga taga-disenyo ng fashion ay nakakahanap ng iba't ibang mga kumbinasyon para sa manipis, malambot na tulle: ang mga kapatid na babae sa Mallawi sa koleksyon noong 2003 para sa tatak na Rodarte ay nagpakita ng hugis-bell na tutus na gawa sa iba't ibang mga materyales na konektado sa magaspang na mga tahi; Si Jean-Paul Gaultier noong 2007 ay nag-suplemento sa pakete na may itim na katad, mga rivet at sneaker; at ang tauhan ni Sarah Jessica Parker sa Kasarian at Lungsod ay nagsusuot ng tutu na may simpleng ilaw na T-shirt.
Balik tanaw
Ang mga Candid dress na may hubad na balikat at isang malalim na leeg ay isinusuot ng mga kababaihan sa loob ng maraming siglo, ngunit nagpasya silang ipakita sa lipunan ang isang ganap na hubad pabalik lamang noong 1920s. Ang mga bathing suit, na nakapasok sa wardrobe salamat sa pagkahumaling sa paglangoy, ay nagbukas ng daan para sa mga bagong kuro-kuro sa paggalang. Ang mga litratista ay gumawa din ng kanilang kontribusyon, mas madalas na paggawa ng pelikula ang mga kababaihan sa mga damit na panlangoy para sa mga pahayagan at magasin (ayon sa aming mga pamantayan, napaka sarado).
Noong unang bahagi ng 1930s, ipinakilala ni Madeleine Vionne ang mga slant-cut dress na may bukas na likod, na marami sa mga ito ay may back trim na nakakuha ng pansin sa ibabang likod. Ang istilong ito ay napakahusay para sa mga artista ng Amerika: nang pinagtibay ng Hollywood ang Hayes Code, na nagbabawal sa paglitaw ng malalim na cleavage sa frame, hinubad ng mga artista ang kanilang mga bras at nagsimulang ipakita ang kanilang hubad na likod sa mga tagahanga.
Ang mga damit na ito ay may utang sa hitsura nito sa klasikong pose, na makikita pa rin sa pulang karpet: nakatayo sa kanyang likod sa camera at inilagay ang kanyang kamay sa balakang, isang babaeng coquettishly tumingin sa kanyang balikat.
Fashion ng manika
Ang mga damit na pang-baby-dollar ay matatagpuan sa mga guhit na pin-up ni Alberto Vargas para sa magazine na Esquire noong 1940s. At ang istilong ito ang nagngalan pagkatapos ng paglabas ng pelikulang Baby Doll (1956) ni Elia Kazani, kung saan ginampanan ng aktres na si Carroll Baker ang isang batang babae na sumasalamin sa parehong kawalang-kasalanan at pagiging senswal. Dati, ang mga sanggol na manika ay tinawag na maiikling damit na may mga frill, na ginamit upang bihisan ang maliliit na bata ng parehong kasarian.
Para sa mga pang-adultong outfits sa estilo ng mga baby-dolyar, chiffon, lace, sutla sa pinong rosas, asul, mga lilac tone ay ginamit; sila ay mayaman na pinutol ng lace, bow, feathers at frills. Ang mga nasabing damit ay isinusuot bilang isang negligee, kung saan maaari kang lumitaw lamang sa bilog ng mga mahal sa buhay.
Nang maglaon, natahi ang dolyar ng sanggol mula sa isang mas siksik na tela at isinusuot bilang isang buong damit. Noong 1960s, ang marupok na mga figurine ng lalaki ay sumikat, na kung saan ay hindi pinakaangkop sa isang dolyar ng sanggol. Si Foale & Tuffin at Mary Quant ay gumawa ng mga cute na floral dress na gawa sa gasa, puntas at koton, nakapagpapaalala ng mga imahe mula kay Alice sa Wonderland.
Noong dekada 1990, ang mga vocalist ng mga grunge band tulad ng Courtney Love at Kat Bjelland ay nagsimulang magsuot tulad ng mga pambatang damit. Sa kanilang interpretasyon, ang babydoll ay naging isang sangkap ng isang kaguluhan ng kabataan: ang mga damit ay kinumpleto ng mga punit na pampitis, magulong buhok at agresibo, pinahiran ng pampaganda.
Ang estilo ay may kaugnayan pa rin sa ating panahon: Ang Meadham Kirchhoff sa koleksyon ng tagsibol-tag-init na 2014 ay nagpakita ng mga translucent na damit sa cream at dilaw na mga tono na sinamahan ng mga itim na medyas na may lace trim at isang kwelyo sa istilo ni Peter Pan, na tumutukoy sa imahe ng Courtney Pag-ibig
Mga loop at guhitan
Hanggang sa 1930s, pangunahin ang pangunahing ginagamit para sa mga panglamig at palda. At noong dekada 50, lumitaw ang isang damit na panglamig - ang parehong masikip na panglamig na mahal ng mga bituin sa Hollywood, mahaba lamang. Ang malawakang paggawa ng naturang mga produkto ay binuksan ni Hattie Carnegie mula sa New York. Hindi nagtagal, ang mga damit na panglamig, na tinahi ng iba't ibang mga ginupit, malawak na kwelyo o nalulumbay na balikat, ay lumitaw sa halos lahat ng aparador ng kababaihan.
Mula noong 1960s, sinimulan ng niniting na damit ang matagumpay na pagmamartsa, na naging isa sa pangunahing materyal ng trabaho para sa mga taga-disenyo; Pagkatapos ay ipinakita ng "reyna ng niniting na damit" na si Sonia Rykiel ang kanyang tanyag na mga niniting na damit na may malawak na guhitan. Ang modernong taga-disenyo ng British na si Julian MacDonald ay namamahala na gumamit ng pagniniting upang lumikha ng mga damit sa gabi na ginawa mula sa pinakamagandang web spider.
Lumiliko ang shirt
Ang isang simple at komportableng damit na shirt ay lumitaw noong 1900s sa pamamagitan ng pagsasama ng isang blusa sa Ingles (na pinasadya pagkatapos ng kamiseta ng isang lalaki, na may isang turn-down na kwelyo, cuffs at mga pindutan mula sa itaas hanggang sa ibaba) at isang palda. Ito ay orihinal na istilo ng isang nagtatrabaho na babae, ngunit noong 1950s naging bahagi ito ng imahe ng maybahay: ang mga kababaihan ay nakadamit ng kasuotan na ito sa mga ad para sa mga gamit sa bahay, kemikal sa bahay at pagkain. Noong dekada 70, ang damit na shirt ay bumalik sa wardrobe ng mga nagtatrabaho kababaihan.
Ang Amerikanong taga-disenyo na si Diane von Fürstenberg ay nagpose para sa pabalat ng magazine ng Newsweek sa isang maluwag na damit na shirt noong 1976. Ito ang nauna sa maalamat na damit na pambalot na nilikha ni Fürstenberg kalaunan.
